Tenho pensado em como o desejo está mudando. Para uma geração que valoriza viagens, encontros e experiências, será que a bolsa da temporada ainda ocupa o mesmo lugar de antes?
Durante anos, acompanhamos uma escalada quase naturalizada. Bolsas ficaram mais caras, filas viraram estratégia de marketing, logotipos ganharam as ruas e grupos bilionários cresceram como se a vontade de consumir fosse infinita. Só que a conta começa a mudar. E não é apenas uma questão de dinheiro.
Durante décadas, os grandes conglomerados internacionais de luxo pareciam ter encontrado uma fórmula quase infalível: transformar tradição em desejo, desejo em exclusividade e exclusividade em preços cada vez mais elevados. Mas os resultados recentes mostram que essa equação já não funciona com a mesma facilidade. No terceiro trimestre de 2026, a divisão de Moda e Artigos de Couro da LVMH registrou retração orgânica de 5%; no mesmo período, a Gucci, principal marca da Kering, recuou 6% em vendas comparáveis. Na Richemont, as relojoarias especializadas tiveram queda de 4% na receita reportada no exercício encerrado em março de 2026, enquanto outras áreas do grupo, especialmente joalheria, mostraram maior resistência. Não acredito que estejamos assistindo ao fim do luxo. A crise é desigual, e talvez estejamos vendo o fim de uma certa ideia de luxo: aquela em que aumentar o preço parecia suficiente para aumentar o prestígio.
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O consumidor também mudou. Viagens, gastronomia, música e experiências disputam espaço com os objetos de desejo tradicionais. Não é que os jovens tenham deixado de gostar de moda: eles estão escolhendo o que merece tempo, atenção e dinheiro. Acabamento, história, autoria, raridade e permanência continuam importando, mas já não bastam logotipos para contar uma boa história.
E um desses caminhos tem cheiro de passado. A escolha de Silvia Braz por uma peça vintage da Calvin Klein, em uma aparição recente em Nova York, traduz bem essa mudança de olhar: a força de uma roupa pode estar justamente na história que ela carrega.
Em tempos de inteligência artificial e imagens reproduzidas em escala, cresce o interesse pelo que carrega origem, mão humana e singularidade. Não é rejeição à tecnologia, mas desejo de algo que não pareça intercambiável. O crescimento do mercado vintage e de revenda não me parece uma contradição: é quase uma resposta. Há algo fascinante em encontrar uma bolsa de outra década, um relógio com história, uma peça de arquivo que já não está disponível nas lojas. Em vez de comprar o que todos estão vendo agora, muita gente quer descobrir aquilo que poucos ainda têm. O usado, antes associado à falta de acesso, pode ser justamente a escolha mais autoral.
É claro que nem toda compra vintage é consciente ou acessível. Peças raras também podem alcançar preços exorbitantes, e a revenda virou um negócio altamente profissionalizado. Mas o movimento diz algo sobre o nosso tempo: o consumidor quer justificar melhor suas escolhas e, em muitos casos, prefere personalidade à novidade.
Enquanto a indústria do luxo tenta recuperar crescimento, jovens europeus vêm ocupando espaços públicos em manifestações sobre temas como custo de vida, moradia e perspectivas de futuro. São movimentos diferentes, em países e contextos diferentes; seria simplista atribuí-los a uma única causa ou conectá-los diretamente às vendas de bolsas. Mas, observados lado a lado, eles revelam uma tensão contemporânea: a distância entre a promessa de uma vida aspiracional e a realidade econômica de parte de uma geração.
O luxo em meio à contestação: manifestantes protestam diante de uma loja da Louis Vuitton, em Paris. A imagem simboliza o contraste entre a ostentação das grandes marcas e as crescentes tensões sociais e econômicas na Europa.Foto: Reprodução/Instagram/ND MaisTalvez por isso a conversa sobre luxo precise ir além do consumo. Ela fala de desigualdade, de pertencimento, de identidade e daquilo que escolhemos valorizar. O que significa ostentar em um mundo que questiona cada vez mais os excessos? E o que uma marca precisa entregar para continuar relevante quando seu público já não se impressiona tão facilmente?
Continuo admirando o poder da moda de contar histórias, criar beleza e preservar saberes. Justamente por isso, acho que a indústria precisa ouvir o que os números e as ruas estão dizendo, sem confundir os dois. O desejo não desapareceu. Ele está ficando mais exigente.
No fim, talvez o desafio das grandes marcas seja menos sobre vender o próximo objeto de desejo e mais sobre entender o que passou a despertar desejo. Porque o luxo do futuro pode estar numa viagem inesquecível, numa peça que atravessou décadas ou em algo que nenhuma inteligência artificial consegue reproduzir: uma história verdadeiramente nossa.
