Aos 25 anos, Tomie Ohtake (1913-2015) era recém-chegada ao Brasil. Em 1936, veio ao país para visitar um de seus cinco irmãos e, impedida de voltar devido aos conflitos da Segunda Guerra, acabou ficando. Até aquele momento, ainda não era a influente pintora que veio a ser — ela começou a pintar aos 39 anos, em 1952. Se o interesse artístico de Tomie foi construído ao longo dos anos, o instituto que leva seu nome herdou desde o berço sua veia experimental e tem sua trajetória coroada ao completar 25 anos em novembro. Para celebrar o marco, o Instituto Tomie Ohtake inaugura na próxima quarta (18) uma série de reformas em suas áreas de convivência e a maior retrospectiva de Tomie já realizada pela instituição, que marca, ainda, a abertura de uma área permanente dedicada à pintora.
O Tomie foi fundado em 28 de novembro de 2001 por Ricardo Ohtake, filho de Tomie, com projeto arquitetônico do irmão, o arquiteto Ruy Ohtake. Até 2025, realizou 347 exposições, lançou 245 publicações e promoveu 835 cursos, além de 134 exposições itinerantes, com uma média de 600 000 visitantes por ano. “Se manter importante, influenciando os campos nos quais a gente trabalha, sendo uma instituição independente, é um mérito”, define a diretora-executiva Gabriela Moulin. Totalmente gratuito, o Tomie se mantém por meio de incentivos fiscais e patrocínios.
A reforma comandada por Rodrigo Ohtake, vice-presidente da instituição e neto de Tomie, conectou os ateliês educativos (um total de 200 metros quadrados) ao grande hall e modificou as estruturas para acolher um novo espaço para a Loja Tomie, com 80 metros quadrados, e a chegada do Barouche, café e bar com operação no Cine Sala e no Cine Tutu, além de um novo mobiliário projetado por Rodrigo. “O instituto sempre teve um braço educativo muito forte e agora isso vai ficar mais à vista do público”, diz o arquiteto. E completa: “O grande hall agora se torna um espaço de permanência, como uma grande praça.” O instituto terá ainda a Biblioteca Ricardo Ohtake, com cerca de 15 000 itens do acervo da casa-ateliê de Tomie Ohtake e de seus dois filhos. “É um espaço para pensar nos três grandes temas com os quais a gente está envolvido: arte, arquitetura e design, além de um local de memória do instituto”, resume Gabriela.
Apesar de ter vivido apenas catorze dos 25 anos do instituto, a trajetória de Tomie influencia todo o ideal da instituição. A curadora Ana Roman explica: “Ela era uma artista que estruturou um processo de pesquisa em pintura impressionante — e sempre se renovando. Nossa programação olha justamente para esse tipo de artista e para esse tipo de poética, que coloca a experimentação como centralidade”. Nada mais justo, então, que a artista tenha um local reservado. Ali, de início, serão exibidas gravuras, bem como materiais sobre suas obras públicas. “A ideia é variar os trabalhos de acordo com o programa de exposições”, diz Ana.
O espaço funciona como um complemento a Tomie Ohtake — O Sol Daqui, retrospectiva com mais de 100 obras, pensada a partir de seu acervo em processo de catalogação e preservado na Casa-Ateliê Tomie Ohtake – aberta à visitação do público desde março. Na mesma data, inaugura Matéria Impressa, que reconta os 25 anos do instituto a partir de pôsteres, além de lançamentos editoriais. Para os próximos 25 anos, a equipe projeta: “a manutenção dos ideais”, diz Rodrigo; “levar nosso trabalho cada vez mais para fora”, acredita Ga – briela”; “tornar nossa programação mais vista”, deseja Ana.
Publicado em VEJA São Paulo de 13 de novembro de 2026, edição nº 3021.
